Mon dessin

Evolution

Je n'ai pas commencé à dessiner dès toute petite.
Certes comme tous les enfants, je dessinais, mais ce n'était pas vraiment un hobby jusqu'à ce que j'entre au collège alors que la japanimation crevait l'écran avec le Club Dorothée. Je suis de ces gens qui prouvent que le "don pour le dessin" est juste une idée reçue.
Je pars de loin. Du point où au CE1, la maîtresse écrit mot pour mot sur ton cahier que ton coloriage est "vilain"...alors que tu as fait de ton mieux. Mais je n'étais pas "douée" pour le dessin.
La japanimation puis les manga m'ont amenée à travailler cet art d'arrache-pied afin d'arriver à un résultat qui me satisferait...Et je ne l'ai toujours pas atteint.

Je suis passée par différentes phases mais certaines qui sont en générales naturelles pour la plupart des gens qui pratiquent le dessin sont pour moi des obstacles qui ont fait de mon art ce qu'il est aujourd'hui.
Beaucoup commencent par recopier mais c'est un exercice qui ne m'a jamais réussi. Je suis incapable de recopier quelque chose correctement, je finis toujours par faire les choses à "ma" façon (et quand on ne dessine pas très bien à la base, le résultat peut faire peur !).
De la même façon, les "tutoriaux" (tout comme les modes d'emploi, les recettes de cuisine et autres listes d'instructions à suivre) me font complètement bloquer. Je n'arrive pas à suivre les étapes sans me tromper.
Je ne me suis pas laissée abattre, j'ai continué et j'ai progressé...et je continue de le faire encore aujourd'hui.

Au départ, j'utilisais mon matériel scolaire. Crayons de couleur, feutres à l'eau, gomme, crayon à papier. La base. J'ai rapidement eu mes marques favorites et celles que je déteste (Coucou Evolution ! )
Le dessin dit "traditionnel" est mon premier amour et je le pratique encore principalement car c'est celui qui me permet le plus d'expériences plastiques. Mais avec le temps, j'ai appris à apprécier le dessin numérique (digital en anglais) et depuis, je pratique les deux en parallèle de mes autres occupations.

Matériel

J'utilise des crayons de couleur pour presque tous mes dessins, que ça soit en outil principal ou pour faire des petits ajouts. Mes favoris sont les Prismacolor Premier et les Faber Castel Polychromos.
J'ai énormément de crayons de couleurs car il y a des teintes qui ne se retrouvent que dans certaines boites chez certaines marques. Je ne me focalise pas uniquement sur le prix ou la marque. J'aime particulièrement certaines marques de "supermarché" et d'autres pour enfants comme Stabilo ou Maped.
Le crayon de couleur est un outil important pour moi car je peux TOUT faire sur mes dessins avec, du crayonné à la couleur en passant par les contours (le lineart). C'est un outil complet, durable, qui se garde longtemps, économique. Si je devais conseiller un outil de dessin, ça serait celui-ci.
Étant une grande curieuse et une amoureuse du matériel de dessin (et de bureautique, mais c'est un autre sujet...), j'ai évidemment testé plusieurs autres médiums que j'ai fini parfois par adopter.

J'ai abandonné mes feutres à l'eau pour les feutres à alcool puis j'ai appris à utiliser des pastels secs, de l'aquarelle et à faire du dessin numérique.
Aujourd'hui, j'utilise un peu de tout tant que ça peut apporter de la richesse à mon dessin et peu importe la marque. Je m'approvisionne autant en magasins de beaux arts que dans les rayons enfants. Je passe aussi souvent par les sites marchants pour accéder à des marques que j'apprécie mais qui sont parfois difficilement trouvables en magasin (comme Tombow ou Kuretake) .

Si je devais donner un conseil pour le matériel à utiliser ça serait d'utiliser d'abord des choses avec lesquelles on est à l'aise, qui ne sont pas hors de prix et qui nous donnent vraiment du plaisir à l'utilisation. Et garder à l'esprit qu'une sous-marque peut parfois valoir une grande marque.

Technique

Je suis une artiste autodidacte. Le fait d'être incapable de suivre correctement un tutoriel a fait que j'ai dû apprendre par l'erreur ou en prenant en compte les critiques constructives (indispensable pour progresser ! ). C'est un processus beaucoup plus long que d'aller dans une école et d'absorber le savoir d'un professeur ou bien de suivre justement des guides sur internet, du coup, je n'ai pas un niveau "extraordinaire" compte tenu de mon âge, même si je le juge très correct.

Je commence toujours mes dessins par un crayonné très brouillon (même si j'essaye de rester propre). C'est ce qui va me servir de squelette afin de poser ensuite les détails sur un crayonné plus travaillé. Ceci étant fait, je trace parfois un encrage sur mon dessin. Cette étape dépend d'énormément de choses qui vont de mon humeur du moment à mon état de santé en passant par, bien sûr, le rendu final que je veux obtenir. La dernière étape est la couleur : parfois je prends le premier papier venu et j'adapte mon matériel de coloriage, parfois je choisis mon papier en fonction de comment je vais mettre le dessin en couleur. Disons que ma technique d'apprentissage, ma fréquence de travail et mon esprit "touche à tout" font que je suis plus lente que d'autres. Mais pas moins bonne dans mon domaine.

J'ai tendance à mélanger plusieurs médiums car pour moi, chacun a son importance. Le crayon de couleur me permet d'ajouter des détails à la fois doux et fins, l'encrage donne de la netteté à mon dessin, que ça soit sur papier ou en travail numérique. Mon moment préféré reste la mise en couleur (ou le coloriage, en bon français, mais pas la "colorisation", pitié, ça ne s'applique qu'aux pellicules film ou photo ! )
Dans l'idéal, j'aimerai obtenir des couleurs plus douces sur mes dessins, mais mon amour pour les couleurs qui fusent et qui pètent est le plus fort. Le coeur est plus fort que la raison et mes mains fonctionnent à l'instinct bien que je sois devenue, avec la pratique, quelqu'un de particulièrement méticuleux et sévère envers mes productions ou moi-même. J'ai aussi un amour démesuré pour tout ce qui brille, scintille, irise...Avec moi, il faut que ça brille !
En fait, je n'ai pas de restrictions tant que mon travail artistique me remplit de joie.

Style

Je dessine dans un style qui rappelle les manga de type shoujo (grands yeux, longs cils). C'est trompeur car les histoires que j'écris (même si les histoires de coeur y tiennent une grande place) sont loin d'êtres mignonnes et roses. Mes personnages sont de toutes origines et genres (même si je ne dessine peu ou pas certains d'entre eux car j'ai mes chouchoux...).

J'ai d'abord commencé en dessinant des jeunes filles dénudées puis peu à peu, je me suis prise d'amour pour les chibi et tout ce qui est mignon.
Les deux cohabitent donc dans mon travail et parfois, ça donne des choses assez intéressantes.
Je dessine peu de personnages masculins mais je le fais toujours avec plaisir. Ils sont pour la plupart grands, en muscle et chevelus (parce que j'aime dessiner les cheveux ! ). Du fait de mon style de départ, j'ai plus de difficultés sur eux, notamment l'anatomie, mais j'y travaille régulièrement pour rattraper ces lacunes.

Je ne suis pas fan du dessin de paysages mais parfois, il me vient l'envie d'en faire et dans ce cas, j'y mets mon coeur. Il en va de même pour les animaux. J'aime réaliser des portraits mais le réalisme m'intéresse peu tout comme le travail de reproduction de photographies (les imprimantes font ça tellement mieux que moi...).